Phyllis Diller, Totie Fields y Joan Rivers, fueron las monologuistas que abrieron camino a todas las que hoy se dedican a hacer stand up comedy.
The Marvelous Mrs. Maisel (en castellano, La maravillosa Señora Maisel) se ha convertido en una serie de culto para los amantes de la moda. Y aunque se nos hicieron larguísimos los dos primaveras que pasaron desde que vimos la tercera temporada, la prórroga terminó con el estreno de la cuarta, el pasado mes de febrero, que dejo el tabla muy detención y terminó en marzo preparando el camino al éxito de la que será su chale y última temporada.
La serie se estrenó en 2017 y es fruto de la creatividad de Amy Sherman-Palladino, directora, productora y libretista, y autora además de la célebre Gilmore Girls, que se emitió de 2000 a 2007. Las andanzas de Mrs. Maisel tienen puesto a finales de los primaveras 1950, exactamente en 1958.
En la primera temporada conocemos a la protagonista (interpretada por la actriz Rachel Brosnahan), un ama de casa que vive en Upper West Side de Nueva York, en una tribu alubia de clase incorporación. Miriam "Midge" Maisel es lo que se conocía en la época como JAP (Jewish American Princess), un esfera que Amy Sherman-Palladino conoce a la perfección: no solo es de origen agarrado, sino que es hija de Don Sherman, un stand up comedian (que se dedica a la comedia en vivo, o monologuista) que actuó, durante los primaveras 40, 50 y 60 en Nueva York.
Un fotograma de la primera temporada de la serie.
Según ha confirmado Sherman, el personaje de la señora Maisel es una aleación de las primeras comediantas judías, pero su maduro inspiración proviene de las anécdotas que su padre le contaba, y de las historias que vivió de pupila de las luces y sombras de un cómico en activo.
El mundo de la comedia era entonces coto privado de los hombres, y solo unas pocas se aventuraban a invadirlo, entre ellas, Phyllis Diller, Totie Fields y Joan Rivers. Ellas, próximo a Sophie Tucker (1886-1966) y Jean Carroll (1911-2010), fueron las mujeres que abrieron paso a las que vinieron posteriormente, y podemos reconocerlas tras las aventuras de Miriam "Midge" Maisel.
Pero, mientras Phyllis Diller y Totie Fields se parapetaron tras la caricatura, despojándose de toda feminidad para ser aceptadas y no percibidas como una amenaza por ellos, el personaje de Mrs. Maisel, igual que hizo Joan Rivers, no renuncia a ser ella misma.
Para ello, la diseñadora de vestuario de la serie, Donna Zakowska, refleja a la perfección, en todas las prendas y accesorios, el estilo de los primaveras 50 y 60. Si en anteriores temporadas se inspiró en actrices como Audrey Hepburn y Grace Kelly, y diseñadores como Hubert de Givenchy, Charles James, Christian Dior y Jacques Fath, en las últimas los referentes son Catherine Deneuve y Brigitte Bardot, así como la diseñadora estadounidense Claire McCardell, para mostrar un estilo un poco más vago y avant garde. McCardell fue la creadora del sportswear indiano (ropa más cómoda y eficaz y a un precio moderado).
Una imagen de la serie, en la que Mrs. Maisel está actuando en el club.
El impecable arcón de Miriam Maisel (que parece sacado de las primeras temporadas de la serie Mad Men) y sus vestidos esculturales, contrastan con el estilo de su amiga y representante Susie Myerson (interpretada por la actriz Alex Borstein), que lleva una moda mucho más unisex, influenciada por el movimiento beatnik.
Estas son las pioneras de la comedia en directo, primeras monologuistas en un mundo masculino, de cuyas vidas toma prestado Mrs. Maisel algunas de sus características.
Phyllis Ada Diller (1917-2012)
Phyllis Diller Documental
Fue actriz cómica, autora de sus propios chistes y monólogos y actor, conocida por su excéntrico y caricaturesco personaje en imagen, sus pelos de loca, sus ropas exageradas y holgadas, y una contagiosa risa que parecía un charlatanería. Una jovencísima Barbra Streisand actuó en varias ocasiones como telonera suya en el club Bon Soir de Greenwich Village.
Diller hizo varias películas con el cómico Bob Hope e incluso le acompañó, en 1966, a animar a las tropas estadounidenses destinadas en Vietnam (como hace la señora Maisel en uno de los episodios de la serie). De los 70 a finales de los 90 siguió actuando en televisión y trabajando como actriz de doblaje, pero en 2002 confesó que le faltaban energías y se retiró de la comedia en vivo.
En su última representación en el club Suncoast de Las Vegas, el director Gregg Barson grabó materiales para el documental Goodnight, We Love You: The Life and Legend of Phyllis Diller, que se estrenaría en 2004. Pero, ya entrado el siglo XXI, no paró de trabajar en otras cosas: en 2007, apareció en el afamado software The Tonight Show, donde actuó y fue entrevistada por Jay Leno.
Ese mismo año hizo un cameo en la famosa serie de abogados Boston Permitido y, en 2011, en el software de su amiga y gran admiradora, la cómica Roseanne Barr. Pianista y barragana de la música, en 2012 llegó a cincelar con el afamado clan Pink Martini una traducción de la canción Smile (originalmente compuesta por Charlie Chaplin) en el disco Get Happy.
El personaje de Sophie Lennon (interpretado por Jane Lynch) está basado en Phyllis Diller.
A pesar de sus muchos problemas de sanidad (que incluso legaron a paralizar su cuerpo), logró recuperarse y no dejó de trabajar hasta los 90 primaveras. Murió en su casa, en 2012, a los 95 primaveras.
En 2007 apareció el documental Phyllis Diller: Not Just Another Pretty Face (Phyllis Diller: No solo una cara bonita). El título es significativo porque fue una firme defensora de la cirugía plástica y se hizo tantas operaciones que la Agrupación Chaqueta de Cirugía Cosmética le otorgó un premio por “sacar la cirugía fuera del armario". En eso coincide con Joan Rivers quien, en uno de sus tuits, en 2010, bromeaba sobre el hecho de que Altísimo no la llegaría a registrar tras su homicidio, adecuado a la cantidad de veces que pasó por el quirófano.
"Con toda la cirugía que he tenido, temo que, al vencer, Altísimo no me reconozca".
Totie Fields (1930- 1978)
Su real nombre era Sophie Feldman; nació en Hartford (Connecticut) y empezó en clubes de Boston (Massachusetts) utilizando "Totie", el apodo de su infancia, y Fields, como nombre primoroso. Comenzó en el software de Ed Sullivan; posteriormente participaría en todos los espectáculos habidos y por tener: los de Bob Hope, Dean Martin, Carol Burnett, Sony y Cher, etc. convertida en una de las cómicas mejor pagadas de su época.
Tras casarse y salir sus dos hijas, empezó a triunfar peso e incorporó a su repertorio bromas sobre el tema y sobre las dietas: media 150 centímetros y pesaba 77 kilos. Publicó un texto titulado I Think I'll Start On Monday: The Official 8½ oz Mashed Potato Diet (Creo que comenzaré el lunes: La dieta oficial de puré de patatas de 8½ onzas).
Totie Fields, en un episodio de la serie 'Here is Lucy'.
El humor fue su terapia y bromeó toda su vida sobre su peso, su aspecto e incluso sus problemas de sanidad, incluyendo su diabetes, una mastectomía, dos ataques al corazón y la amputación de una pierna (en 1976 durante una intervención para extirpar un coágulo que derivó en flebitis, le fue amputada una pierna por encima de la rodilla).
Un año posteriormente, apareció mucho más flaca en el software Standing Room Only (Espacio solo para clan de pie); comenzó en arnés de ruedas, pero, cuando la clan empezó a aplaudir, se levantó y dijo muy seria: "He esperado toda mi vida para aseverar esto: ‘¡Peso menos que Elizabeth Taylor!’".
En 1978, adaptado antiguamente de representar en Las Vegas, sufrió una embolia pulmonar y falleció. Sus cenizas permanecieron en Nevisca hasta que, en 1995 murió su marido, George Johnston, y sus restos fueron trasladados y enterrados próximo a él, en el Cementerio Mount Sinai de Los Ángeles. En la estela de uno y otro, está escrito este epitafio: “"It Takes Two to Make One" ("Hacen descuido dos para hacer uno").
Joan Rivers
Nació en nació en Brooklyn, en 1933, hija de inmigrantes rusos, con el nombre de Joan Alexandra Molinsky. Empezó como monologuista en clubes neoyorquinos, a finales de los primaveras 50, a pesar de la concurso de su tribu (igual que Mrs. Maisel). "Cualquiera me dijo 'puedes triunfar seis dólares haciendo monólogos en un club'' y era mejor que estar mecanografiando todo el día". Hizo teatro Off-Broadway (fuera del circuito habitual de musicales) y tras su primera aparición en el software Johny Carson: The Tonight Show, en 1965, se convirtió en invitada habitual.
Doesn't get more chic! Our #WCW! pic.twitter.com/YRXTnMM0of
— Joan Rivers (@Joan_Rivers) July 14, 2021
En 1968 fue contratada para presentar That Show with Joan Rivers (1968), su primer talk show. A principios de los 80 apareció en numerosos programas de Tonight Show, sustituyendo al presentador. Cuando le ofrecieron presentar su propio software, Late Show Starring Joan Rivers, en 1986, su amigo y descubridor Johny Carson se sintió traicionado al descubrir que iba a emitirse a la misma hora que el suyo, y no volvió a dirigirle la palabra.
En 1987 se suicidó su marido, Edgar Rosenberg. La actriz culpó a la esclavitud Fox, por no haberles dejado ser productores de la serie, como habían pedido. De 1989 a 1994 presentaría The Joan Rivers Show, un software de entrevistas que se emitía por las mañanas y por el que recibió varios premios e incluso una sino en el Paseo de la Éxito de Hollywood.
Cuando el software terminó, siguió actuando en Broadway y en una telenovela para la televisión. En 2008 y 2009 recorrió su vida en la obra de teatro Joan Rivers: A Work In Progress By A Life In Progress (Joan Rivers: Un trabajo en proceso por una vida en proceso) y en 2010 se estrenó el documental Joan Rivers: A Piece of Work (Joan Rivers: Una obra). En 2010 participó en la película Wall Street: Money Never Sleeps (2010). En 2011 hizo un cameo en la película Tower Heist (Un coscorrón de prestigio en España), que protagonizó Ben Stiller y en Iron Man 3 (2013).
Su plan más conocido fue Fashion Police, en el que comentaba, próximo con críticos y especialistas en moda, los modelos que los famosos llevaban a las alfombras rojas de los Oscar, los Emmy y los Globos de Oro, entre otros eventos. Políticamente incorrecta, mordaz y escandalosa, no dejó títere con inicio.
El extremo software lo grabó en agosto de 2014, un mes antiguamente de su homicidio. Su hija, Melissa Rivers, dijo que murió rodeada de su tribu y amigos cercanos, y que "la maduro alegría en la vida de mi mamá era hacer reír a la clan". Tenía 81 primaveras. Unos días más tarde, los teatros de Broadway apagaron, durante un minuto, todas las luces de sus marquesinas, para rendirle un homenaje.
Incluso para ella, la comedia era una terapia y se reía de su propia vida. En 2013, tras la homicidio de su hermana maduro, aseguraba: "Ayer en la funeraria estuve contando chistes, así es como puedo comportarse. La vida es tan difícil y a todos nos ha tocado poco malo. Pero si puedes reírte de ello, se vuelve menos dificultoso".
Cuando cumplió 80 primaveras, confesó en una entrevista: "Nunca he querido tener ni un día menos de los que tengo. La clan dice: 'desearía retornar a tener 30'. ¡Noooo! Yo estoy muy adecuado así, es ocurrente, cada vez es mejor y mejor, y posteriormente claro, todos morimos", dijo riéndose.
En 2014 se tatuó "6M" en un padrino para representar a los 6 millones de judíos asesinados durante la Segunda Querella Mundial. Muchas de sus declaraciones fueron muy polémicas porque, en ocasiones, el estilo de Rivers rayaba lo cruel, una frontera que Mrs. Maisel intenta no traspasar. Sin confiscación, comparten un estilo de dialogar sin miedo de ser mujeres, de sus problemas y experiencias.
Se sucedieron los pésames de sus colegas de los programas de indeterminación o late nights, como Jimmy Fallon, Larry King y David Letterman, quien dijo que había sido "una pionera para otras mujeres que buscaban trabajar en la comedia en vivo". Ellen DeGeneres: "Abrió el camino para muchas de nosotras”.
Hay frases suyas que, inevitablemente, podría tener dicho Miriam Maisel como “no hago examen. Si Altísimo hubiera querido que lo hiciera, habría puesto diamantes en el suelo”.