El Centro Cultural Coreano de Madrid presenta la primera exposición de K-Fashion, la moda que quiere repetir el éxito de la música, el cine y las series coreanas.
Primero fue el K-Pop, que arrasa en todo el mundo gracias al clase BTS, luego llegaron el K-Cine (con Parásitos) y las K-Series (con El Selección del calamar). Ahora le llega el turno al K-Fashion, que ya está despertando de su desmayo. Las marcas surcoreanas de moda no solo desfilan en pasarelas europeas, sino que colaboran con gigantes occidentales como Zara.
Aunar la serenidad de la ropa tradicional coreana con el estilo original y más occidentalizado de vestir. Trasmitir la civilización de su país, pero yendo más allá de una mera expansión de la indumentaria tradicional. Esos eran los objetivos de Kim A-Young al crear su colección de primavera-verano 2022.
La diseñadora surcoreana mantiene la esencia de su marca Cahiers, en estos diseños que, desde el 13 de junio y hasta el 29 de julio, se podrán ver en una muestra gratuita en el Centro Cultural Coreano (emplazado en el Paseo de la Castellana 15 de Madrid).
Las modelos lucen los diseños de Kim A-Young en el Palacio Unhyeongung.
Bajo el enunciado "Lo remoto viste lo nuevo", Kim A-Young presenta unos diseños inspirados en los Palacios de Corea y el Hanbok -una vestimenta tradicional-. Una forma única de acercarse a la civilización del país oriental y disfrutar de su moda, cuya popularidad aumenta año tras año en toda Europa.
Inicios en París
Aunque la diseñadora se inspira en la tradición coreana, sus creaciones siempre mantienen un contrapeso entre el estilo oriental y el occidental. Esto quizá se debe a su cercano vínculo con Europa o, más perfectamente, con París, ciudad en la que vivió durante 13 primaveras. Hija de un pintor, siguió los pasos de su padre y, a los 23 primaveras, se fue a la ciudad de la luz para estudiar Bellas Artes.
A través de sus proyectos artísticos quería mostrar la belleza del cuerpo mujeril y, más tarde, decidió que quería mostrar la belleza de las mujeres a través de la moda. Accedió a L'Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, graduándose la primera de la clase, y entró a trabajar en una firma de moda francesa. En 2014 regresó a Corea y fundó su propia marca: Cahiers.
Preparan a una de las modelos de Cahiers durante la Fashion Week de Seúl.
"El enunciado principal de la marca es Carpe Diem con Cahiers. Es como: 'disfruta la vida con las colecciones de Cahiers'", explica a MagasIN. "Quería una marca, un estilo de ropa no solamente para un día de diario, sino más perfectamente para los días más especiales y más felices de tu vida como bodas o los eventos más especiales para ti. Por eso el enunciado es Carpe Diem con Cahiers".
Para que su marca se diferencie del resto, Kim A-Young crea patrones propios y tridimensionales "de buena calidad, elegantes y sofisticados". Se distingue adicionalmente por invertir en sus diseños líneas que maximizan el masa. "Esto tiene que ver con mi tesina de la pintura y la idea de representar el cuerpo mujeril", añade. Por postrer, todavía pone particular interés en los "pequeños detalles" de la ropa, que para ella son los que marcan la diferencia.
Con esos títulos siempre presentes, Cahiers no ha dejado de crecer y ha sido reconocida con distintos premios. Recibió el segundo galardón en el K-Fashion Audition otorgado por Servicio de Comercio, Industria y Energía de Corea en 2021, fue galardonada en los Korea Fashion Awards en 2020, Asia Fashion Collection en Tokyo en 2018 y como ‘Integral Diferente Designer Innovation Award’ en la Guangzhou Fashion Week en 2017.
Primera exposición en Madrid
Su última colección de primavera-verano desfiló en la Fashion Week de Seúl y ahora se puede disfrutar en Madrid. La diseñadora considera "un honor" tener la oportunidad de exhibir sus diseños en España, aunque confiesa que al venir a Madrid sintió miedo de que no fuese a suscitar interés.
La exposición del Centro Cultural Coreano se podrá pasarse del 13 de junio al 29 de julio.
"Es la primera vez que vengo a Madrid, solo conocía Barcelona. Cuando llegué al aeropuerto y salí a la calle, la primera que hice fue fijarme en la ropa que se lleva aquí, y siento que la mayoría de madrileños lleva ropa más cómoda que los coreanos. Me dio miedo que no interesase la colección porque es suficiente voluminosa, con muchos detalles, muchos encajes...", afirma.
"Pero el otro día, cuando instalábamos la colección, mucha concurrencia incluso intentó entrar en el centro, se paró a mirar las fotos y el cartel. Me hizo muchísima ilusión y me quitó un poquito ese miedo. Estoy muy ilusionada por mostrarla".
Pregunta: Desde que fundó Cahiers, la marca no deja de crecer. ¿Cómo está viviendo este éxito? ¿Lo esperaba?
Respuesta: No era un éxito nadie esperado. Siempre que me propongo poco intento hacer todo lo posible para conseguirlo, así que me he esforzado muchísimo. De esa forma inesperada he crecido suficiente, tanto en Corea como en otros países asiáticos, pero aún no lo siento como "el éxito". Todavía me queda muchísimo, mi marca tiene que crecer todavía más.
¿Cuáles son los sueños que le quedan por cumplir para venir a ese éxito?
Tengo dos sueños. Como viví muchos primaveras en Francia, me gustaría poder enseñar mi colección en la Fashion Week de París de pret-a-porter [comenta con una sonrisa de oreja a oreja].
El otro sueño es un poco más raro. Poco luego de crear la marca vi a una chica llevando uno de los vestidos de mi marca y en ese momento me pareció como un santo, fue como si una luz iluminase a esa persona. Me daba esa impresión. Entonces, mi sueño es que un día todas las chicas de la calle vistan con mi ropa. Es bastente poco factible, pero ojalá que llegue ese momento.
Para esta colección, la diseñadora envite principalmente por los colores pastel y crudos. "La tendencia actualmente en Corea es de colores vivos, pero he escogido estos tonos porque eran los usados en los hanbok de las damas reales. Son suaves y elegantes", afirma la diseñadora.
Sus diseños han aparecido en películas y series (como Sky Castle o The Penthouse -ambas disponibles en Netflix-). Además los han vestido celebridades coreanas como Yunjin Kim (de la serie Lost) o Sooyoung de SNSD. ¿Que significan para usted esas colaboraciones?
Positivamente ayuda muchísimo a la hora de promocionar la marca. Cuando las actrices salen en las series coreanas se nota que aumentan las ventas de esas prendas. Y no solo cuando lo lleva la protagonista. En una ocasión, en una serie, había una cuadro en la que la protagonista y un personaje de reparto llevaban ropa de Cahiers, y lo que más vendió fue la que llevaba la chica de reparto.
Está colección se cimiento en los palacios de Corea y en los hanbok. ¿Por qué decidió recuperar esa vestimenta tradicional? ¿Cómo la ha 'actualizado'?
Antiguamente de crear esta colección tuve que estudiar mucho sobre los palacios y la vestimenta coreana hanbok, pues no conocía muy perfectamente todas las partes y todas las líneas, ya que hay muchísimas prendas de hanbok. Lo que quería utilizar en mi colección era la serenidad de la vestimenta coreana tradicional y, sobre todo, las líneas, porque en los hanbok se aprecia una avenencia entre las líneas curvas y rectas. Esta mezcla genera mucha serenidad y era un tipo que quería invertir.
Además me di cuenta entonces de que los hanbok son verdaderamente muy bonitos. Antiguamente solamente pensaba que eran poco nuestro, de nuestra tradición, pero siquiera sabía que tenían tantos detalles hermosos. Por eso en la colección utilizo detalles como los nudos tradicionales o el norigae, que es un adorno que se ponían las mujeres, sobre todo las damas reales, y que colgaban de la chaqueta.
Pero siquiera quería crear una colección solamente basada en el hanbok porque, de hecho, en Corea hay un montón de colecciones que enseñan los hanbok pero modernizados. Quería poco más elegante y sofisticado, basado en ello, pero que diese una sensación cómo más occidental.
Tres de los diseños favoritos de Kim A-Young. El primero incluye una prenda similar al pantalón interior que llevaban los hombres con los hanbok. En todos los modelos emplea la tela inkyun, que forma parte de la vestimenta tradicional de Corea.
En los últimos primaveras ha habido un auge del interés por la civilización y la moda coreanas en Europa. ¿Qué significa para usted?
Hacía mucho que no venía a Europa y, aunque en la televisión he pasado que cada vez más concurrencia se interesa por nuestra civilización, no lo he podido ver de primera mano. Por otra parte, con el coronavirus no he podido recorrer mucho a Europa, así que ha sido una pena.
Pero donde sí he sentido mucho el auge de la civilización coreana ha sido en China. He viajado suficiente y he participado en muchas ferias, en los desfiles de moda, y cuando dices que haces moda coreana, se interesan mucho por memorizar dónde comprarlo. No obstante, sobre Europa, mis amigos sí que me han contado que cada vez hay más concurrencia interesada.
¿Cuáles son las principales diferencias entre la moda coreana y la europea? ¿Qué es lo que le gusta del estilo más occidental?
A lo mejor ahora es diferente pero, cuando vivía en París, veía que no había muchos sitios dónde comprar ropa. Es opinar, yo veía dos tipos de negocios: las marcas de opulencia, que no son accesibles a todo el mundo, y las marcas de fast fashion. No había una intermedia, mientras que Corea en ese sentido es como un paraíso para comprar ropa.
Respecto a lo que más me gusta, antiguamente de habitar en Francia pensaba que los europeos no trabajaban, era la imagen que tenía. Pero cuando llegué me di cuenta de que la concurrencia trabaja muchísimo, puntual hasta un minuto antiguamente de irse de receso en verano. Entonces, creo que todos los diseños tan creativos que se hacen en Europa vienen de esa pasión de los europeos cuando trabajan. Me parece muy impresionante.
Por otra parte, en Corea, muchos diseñadores se ven obligados a seguir la tendencia porque si no tienes poco que sea tendencia, casi no vas a traicionar ropa. Sin requisa, en Francia y en Europa en común, siento que cada diseñador crea un estilo muy diferente y luego intenta convencer a los consumidores y al final lo consigue. En ese sentido, pienso que el diseño europeo es mucho más creativo.
Las capas y el masa son parte esencial de los hanbok.
Actualmente los diseñadores europeos se centran cada vez más en potenciar la sostenibilidad de sus marcas. ¿Ocurre lo mismo en Corea? ¿Y en Cahiers?
Sí, en Corea uno de los puntos más importantes en el sector es la sostenibilidad. De hecho, el Gobierno ha establecido muchas ayudas financieras para alentar a los diseñadores a que creen colecciones de forma más sostenible.
En Cahiers estamos considerando entablar seguir ese camino, pero todavía nos quedan cosas que solucionar. Hace poco tuve que diseñar unos uniformes para una marca de Duty Free coreana, y he empleado una tela reciclada hecha de botes de plástico. Fue mi primera experiencia para crear ropa con materiales reciclados.
¿Y qué tal fue esa experiencia?
Me pareció que la tela reciclada era muy cara. No pensé que lo fuese tanto. Al final, todos los materiales reciclados y sostenibles son muy caros. Entonces, me gustaría utilizar más ese tipo de materiales en mis colecciones, pero al ser una marca personal y todavía pequeña, me cuesta suficiente conseguirlo. Es una pena.
Palacio Unhyeongung.
¿En qué proyectos está trabajando ahora mismo?
Tengo que rematar el diseño del uniforme que he comentado, que estoy a punto. Luego, tengo que ponerme con la nueva colección de primavera-verano 2023.
Normalmente para nominar el tema o el concepto de la colección lo hago basándome en un circunstancia, en la impresión que me trasmite, la tradición, el esfera... Eso me genera mucha inspiración. Como estoy ahora en España, aprovechando esta oportunidad, estoy pensando en crear una colección 2023 con el concepto de España. Lo que pasa es que tengo una dietario muy apretada y solo tengo un día desenvuelto, así que intentaré ver todas las cosas que pueda para intentar conseguir inspiración.