Con la arribada de septiembre, regresa la nueva programación cultural de los museos. Las grandes y las pequeñas instituciones siguen abriendo sus puertas con nuevas propuestas para seguir acercando el arte a la ciudadanía.
En octubre, se estrenan dos exposiciones en el Museo del Prado. Del 4 de octubre al 8 de enero de 2023, 'El marqués de Santillana. Imágenes y trivio' recogerá un corro de pinturas y manuscritos encargados por Santillana, complementada con otras obras de Jorge Inglés –su pintor predilecto– y una serie de códices de algunos personajes coetáneos.
A partir del 18 de octubre hasta el 29 de enero, El Prado, además albergará 'Otro Renacimiento. Artistas españoles en Nápoles a comienzos del Cinquecento', un itinerario desde 1504 hasta 1535, durante el cual se asiste a la transición de la España y la Italia meridionales, en el que se encuentra el gran arte basado en la revolución llevada a angla por Leonardo, Rafael y Miguel Donaire.
Este año, con motivo del 25 aniversario del Museo Guggenheim, de Bilbao, del 19 de octubre al 22 de enero de 2023, la institución exhibirá 'Secciones / Intersecciones', una ambiciosa muestra de su colección propia que tomará la forma de un gran tríptico expositivo, compuesto por tres aproximaciones temáticas que redescubrirán las obras que han definido históricamente tanto el interior como el extranjero del edificio.
'Mural nº 831 (Formas geométricas) [Wall Drawing #831 (Geometric Forms)]' (1997). Acrílico sobre albarrada Sol LeWitt / Guggenheim Bilbao Museoa
!['Mural nº 831 (Formas geométricas) [Wall Drawing #831 (Geometric Forms)]' (1997). Acrílico sobre pared](https://img2.rtve.es/im/6680200/?w=900)
El arte y la moda se unen en la nueva propuesta del Museo Doméstico Thyssen-Bornemisza, de Madrid, con 'Picasso/Chanel'. Del 11 de octubre al 15 de enero de 2023 se podrá conocer la relación de dos grandes creadores del siglo XX que llegaron a colaborar profesionalmente.
A partir del 23 de septiembre, la Fundación MAPFRE en la sala Recoletos de Madrid además exhibe a Picasso, con 'Julio Gonzalez, Pablo Picasso y la desmaterialización de la escultura', que se enmarca internamente del software oficial de la Celebración Picasso 1973-2023. Se prostitución de una revisión de la colaboración entre el imaginero y el pintor durante el período 1928-1932, cuando Picasso requiere la ayuda técnica de su amigo para realizar el esquema de un monumento funerario a Guillaume Apollinaire.
En el Museo Doméstico Centro de Arte Reina Sofía destaca la exposición 'Francesc Tosquelles. Como una máquina de coser en un campo de trigo', que se podrá inspeccionar desde el 28 septiembre hasta el 27 marzo de 2023. Tosquelles abordó la raíz social de la enfermedad mental transformando, desde la humanización, la institución psiquiátrica. La muestra recoge su concepción de la maña psiquiátrica, así como su trayectoria biográfica y el contexto político, cultural y profesional del psiquiatra a través de documentos, fotografías y grabaciones. Adicionalmente, se presentan piezas creadas por artistas y enfermos mentales del hospital de Saint-Alban.
Del 11 de octubre al 5 de marzo de 2023, el Museo Carmen Thyssen Málaga recoge 'Obras maestras del arte belga. Colección del Musée d’Ixelles', que indaga en las principales tendencias estéticas desarrolladas en Bélgica desde finales de siglo XIX hasta principios del XX, a través de un conjunto de piezas procedente del Musée d’Ixelles, de Bruselas.
Desafío por el arte contemporáneo
Los centros y museos de arte contemporáneo estrenan una amplia muestra distribuida en varias ciudades. El Museo de Arte Contemporáneo de Héroe, conocido como Musac, inaugurará tres nuevas exhibiciones el 1 de octubre. La actor Saelia Aparicio presentará el esquema 'Paraíso extraño', en el que reflexiona sobre el impacto del cambio climático o las relaciones entre lo natural y lo fabricado en las sociedades contemporáneas.
Entre estas exposiciones se encuentra la obra pictórica de la actor gallega Menchu Lamas, que ha generado una especie de gran bosque-océano donde la experiencia humana se disuelve en una experiencia más amplia, sensorial e incluso mística que acerca a otros seres orgánicos y a otras dimensiones de la existencia. Y por final, las Vitrinas del Musac acogerán un nuevo caso de estudio en torno a obras de la actor palentina Concha Prada, pertenecientes a la colección del museo.
El Instituto Valenciano de Arte Actual (IVAM), el 30 de septiembre, acoge la muestra 'Remotamente del hueco. ZERO y el arte de posguerra en Europa', que ofrece una revisión de grupos artísticos, como ZERO, que buscaban una nueva guisa de hacer y disfrutar el arte en la decenio de 1960, remotamente de la pintura, la contemplación gesticular matérica y el informalismo que dominaba la campo artística a posteriori de la Segunda Aniquilamiento Mundial.
En este mismo instituto el 7 de octubre se inaugurará 'Teresa Cuchillo. Tejer como código rajado', que recorre la trayectoria de la actor desde los abriles 70 hasta la ahora, e incluye una amplia selección de sus tapices, lienzos, pinturas, dibujos, escritos y vídeos, que constituye la viejo tratamiento a su trabajo hasta la data.
'Incendio forestal en la isla de Evia' Konstantinos Tsakalidis / CCCB / WORLD PRESS PHOTO
La mítica World Press Photo 2022, una de las muestras internacionales más importantes de fotoperiodismo, se podrá disfrutar a partir del 4 de noviembre en el Centro de Civilización Contemporánea de Barcelona (CCCB). En este mismo espacio hasta el 11 de diciembre continuará la exposición 'Cerebro(s)', que empezó este verano y que indaga en todo lo que se genera internamente de este víscera: la conciencia, el pensamiento espiritual, el habla, la imaginación, los sueños y la memoria. Adicionalmente, reflexiona sobre las mentes más allá de la humana: las inteligencias artificiales, animales y colectivas, así como las de organismos sin cerebro.
Del 7 de septiembre al 4 de diciembre, el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (CAC) presenta la primera exposición individual en un museo en España de OSGEMEOS, el dúo de artistas callejeros formado por los botones Otávio y Gustavo Pandolfo. Mediante 22 pinturas y una instalación inédita con la música como protagonista, adentran al espectador a un mundo imaginario.