La cinta sobre Nan Goldin supera las aspiraciones de ‘Blonde’, de Andrew Dominik, y ‘Bardo’, de Alejandro G. Iñárritu, que se van de malogrado. La acompañan en el podio ‘The Banshees of Inisherin’ de Martin McDonagh y ‘Saint Omer’ de Alice Diop.
All the Beauty and the Bloodshed se coronaba como la veterano sorpresa de la indumentaria de entrega de premios de anoche. Aunque supiéramos que los galardones han de poner la tilde en la calidad, adentro de una Sección Oficial repleta de títulos mediáticos por derecho propio, la triunfo de un documental sin ínfulas acerca de una fotógrafa conocida solo en círculos especializados se sostiene como un mueca robusto en tiempos de descreimiento y timbal y platillo.
La película de Poitras es el segundo título de no ficción en hacerse con el Bizarro de Oro, nueve abriles posteriormente de que la Sección Oficial a Concurso se abriera al documental y le diera la estatuilla a Sagrado GRA de Gianfranco Rosi. La de Poitras igualmente marca el tercer año consecutivo en que la Mejor Película la dirige una mujer, tras Chloé Zhao por Nomadlandy Audrey Diwan por El acontecimiento.
Cualquiera pensaría que la paridad está un paso más cerca, pero en una Competición de donde solo cinco de los veintidós concursantes eran femeninas, la valentía del cuerpo presidido por Julianne Moore sigue teniendo un carácter anormal. Si a ello le sumamos que Cannes entregó este año su gloria a una película de cinismo obstinado (El triángulo de la tristeza de Ruben Östlund), el Bizarro de All the Beauty and the Bloodshed se yergue como un mueca de plante humanista y combativo.
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All the Beauty and the Bloodshed (“toda la belleza y la matanza” en inglés) dibuja un retrato de esencia intimista acerca de la vida y obra de Nan Goldin, una de las fotógrafas más importantes del siglo XX. Apuntamos “vida y obra” como un conjunto, porque la intérprete nunca ha separado la una de la otra. Su carrera despega en los abriles setenta y ochenta, cuando se dedica a retratar sin tapujos a sus conocidos queer en Nueva York. La dureza de su testimonio, así como la energía incomparable de determinado que mira desde adentro, la convierten en un referente inmediato... Que, como ella misma explica, ninguna corredor quiere exponer.
En 2017, Goldin cae víctima de la anexión a la Oxicontina, opioide creado por la clan Sackler, gran bienhechor del arte y culpable de más de medio millón de muertes en EE.UU. Goldin decide usar el arte para denunciar su táctica de blanqueamiento y expulsarlos de las instituciones. La puesta de Laura Poitras, oscarizada por Citizenfour, pasa por tejer un gran tapiz que explique su lucha: la película yuxtapone imágenes del archivo común con la obra de la intérprete, y las hilvana a través de las confesiones íntimas de Goldin, acerca de aquello que sigue empujándola a la obra. El resultado se encuentra a medio camino entre el diario personal y la defensa aguerrida sobre el poder del arte como transformador político.
Un fotograma de 'All the beauty and the bloodshed', dirigida por Laura Poitras
Un apunte: si proporcionadamente All the Beauty and the Bloodshed podría regalarnos titulares cómodos acerca de la celebración y la defensa de un mercancías tradicionalmente denostado como el documental, la doble triunfo de Saint Omer complica el caso. La primera película de ficción de Alice Diop, una crítica mordaz a los títulos de la Francia contemporánea desde los raíles del thriller sumarial, se llevó un Gran Premio del Comisión que aplaudimos, pero igualmente subió al tablas a tomar un inexplicable trofeo a la Mejor Ópera Prima… Como si toda la obra documental de su autora (Nous, La permanence, La mort de Danton) no contara para nulo.
El premio a Diop fue el único asterisco en una indumentaria marcada por la partida de grandes polémicas en el reparto de los premios. La odisea emocional de Taylor Russell, verdadera protagonista de Bones and All más allá de un palpable Timothée Chalamet, le mereció el galardón a Mejor Actriz Zagal. Luca Guadagnino se llevó el trofeo a Mejor Dirección, igualmente por Bones and All (no hubo réplica: la cinta toca con precisión las cuerdas del drama adolescente y el cine de caníbales). Guadagnino dedicó el premio a Mohammad Rasoulof y a Jafar Panahi, este postrero recordado en el palmarés con el Premio Específico del Comisión. Su película, No Bears, reflexiona acerca del poder y la responsabilidad de tomar imágenes.
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Normalidad absoluta en la valentía de premiar a Martin McDonagh al Mejor Guion, por The Banshees of Inisherin, un contienda entre buenos amigos con diálogos emocionantes y tiroteados. No corremos de acuerdo, eso sí, en sobrevenir entregado la Copa Volpi al Mejor Actor solo a uno de sus dos protagonistas, Colin Farrell (Brendan Gleeson tiene un papel menos resultón, pero igualmente poderoso). Parte de la platea esperaba que el galardón fuera para Brendan Fraser, a modo de homenaje por su revés a los papeles protagonistas en The Whale, de Darren Aronofsky, pero la polémica que ha rodeado su cuestionable representación de la obesidad mórbida puede sobrevenir decantado la peso cerca de una valentía más segura.
Incluso ha sido conservadora, aunque acertada, la Copa Volpi a la Mejor Actriz. Se la llevaba la grandísima Cate Blanchett, ídolo y monstruo al mismo tiempo en Tár, de Todd Field. Blanchett agradeció el premio y quiso memorar que Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades de Alejandro G. Iñárritu le parecía una gran película. Por suerte, el honor quedó solo en una mención y el delirio narcisista de Iñárritu se fue de malogrado a casa. Otro filme discutido y absorto del palmarés: Blonde, el biopic-retortijón de Marilyn Monroe por Andrew Dominik, con una Ana de Armas que ya va haciendo culo para la indeterminación de los Oscar.