Fernando Vicente (Madrid, 1963), no solo es uno de los mejores ilustradores y cartelistas del mundo, sino que en sus cuarenta primaveras de carrera incluso ha formado parte de nuestras vidas como cronista visual de la civilización (ficticio olvidar su contribución a la movida madrileña), la moda el cine, el arte y, sobre todo, la letras. Cuatro décadas de excelencia artística que se prontuario en el imprescindible volumen El arte de Fernando Vicente (Norma Editorial), que incluye ilustraciones, retratos, carteles, portadas y obra pictórica.
Hay muchos artistas que brillan durante unos pocos primaveras, pero Fernando tiene una larga y exitosa carrera de cuatro décadas. "No han sido cuarenta primaveras de empíreo (bromea), pero he podido trabajar todo este tiempo, aunque con altibajos. Empecé en el cómic en los 80, luego hubo una crisis muy excelso que se llevó por delante las recistas de cómic y pasé una lapso trabajando en publicidad, aunque en cuanto podía volvía a la ilustración. La verdad es que ha habido primaveras en los que era muy difícil ganarse la vida con con la ilustración",
"Por fortuna -añade-, ahora, a posteriori de 40 primaveras de carrera parece que la ilustración está un poco de moda y estoy viviendo un momento dulce. Creo que para triunfar en el mundo de la ilustración, el único secreto es sostener. Cuado doy alguna charla en escuelas de iilsutración, siempre digo que esto es una carrera de fondo".
Pareja esquí (Fernando Vicente, 1998)
Un actor atemporal
Lo cierto es que las modas cambian continuamente, por lo que preguntamos a Fernando si se ha sabido adaptar a ellas o cree que ha conseguido un estilo atemporal: "Yo creo que más perfectamente lo segundo. En los primaveras 80 yo estaba muy al tanto de lo que se hacía. Tenía 19 o 20 primaveras y, sin saberlo, estaba muy metido en lo que luego se llamaría la Movida Madrileña: vestía con hombreras, íbamos a Rockola... en esa época mi trabajo estaba muy influenciado por lo que estaba viviendo. Y incluso estaba aprendiendo".
"Pero a posteriori de eso creo que mi trabajo empezó a ser atemporal -añade-. Es cierto que hay corrientes artísticas en la ilustración; yo las veo pero no trato de seguirlas en ningún momento. Y luego, hay cosas que tú haces, que son personales, pero que terminan poniéndose un poco de moda. Por ejemplo, yo llevo desde los primaveras 90 trabajando en el tema de la individuo. Aquí, en España, todavía no es un tema que se trabaje mucho, eso de sacar la individuo de adentro a exterior, pero en otras partes del mundo gusta proporcionado; hay muchos artistas que lo están haciendo. De hecho, yo estoy incluído, con bastantes páginas, en un recopilatorio que se ha hecho en Estados Unidos sobre el mundo del arte y la individuo: Anatomy Rocks: Flesh and Bones in Contemporary Art, cuya portada es de Mark Ryden, un gran artísta. A veces haces cosas que pueden ponerse de moda, aunque solo sea porque te adelantas a esa moda".
Escola d'escriptura (Fernando Vicente 2016)
El volumen
El volumen consta de 400 páginas que repasan la carrera de Fernando Vicente por temáticas (primera época, Ilustraciones de prensa, cubiertas y carteles, retratos, moda, pin-up, ilustraciones para libros, obra pictórica y foto-ilustración). Le preguntamos si son pocas para repasar 40 primaveras de carrera. "El otro día me preguntaba una compañera tuya, Laura Barrachina (El Ojo Crítico), que si estaba todo mi trabajo. Pero es solo una pincelada. Se han quedado muchísimas cosas que, por otra parte, de repente te acuerdas de ellas y las hechas de menos, así que habrá que hacer una segunda parte" (ríe).
"El volumen en realidad lo ha hecho mi mujer -añade-, que se ha pasado más de un año seleccionando las ilustraciones con la familia de Norma. Y creo que fueron ellos los que decidieron dividirlo por temas, para que no fuese un mezcolanza de imágenes una detrás de otra. Además incluye una larga entrevista con Jesús Marchamalo. Creo que funciona muy perfectamente".
El resplandor (Fernando Vicente 2022)
"No era consciente de que la 'Movida' iba a ser poco particular"
Preguntamos a Fernando Vicente cómo decidió ser ilustrador: "Pues llegué casi sin querer. Yo quería ser pintor de inmaduro, pero no pude entrar en Bellas Artes y empecé haciendo cómic, sin pensarlo demasiado. Yo leía cómics, como todos los chavales de la época y, con 17 o 18 primaveras, la revista Madriz me encargó unas páginas y empecé a dibujar cómics. Y cuando desapareció del "cómic para adultos" me convertí en ilustrador".
Pero... ¿eran conscientes de que la Movida Madrileña iba a tener esa repercusión cultural? "No -asegura Fernando-, yo estaba empezando. Estaba ahí por casualidad y no pensábamos que estuvieramos haciendo nadie particular, aunque luego haya cuajado como un movimiento estético. Íbamos al Rockola, pero yo no tengo sensación corporativa como de movimiento, como sí pueden tener, por ejemplo, Alaska y esa familia. Yo conocía a los ilustradores de mi gestación, con los cuales sigo teniendo amistad, como Javier de Juan o Ana Miralles. Pero entonces solo pensábamos en disfrutar de nuestro trabajo. Yo no pude estudiar Bellas Artes y aprendí publicando, de un número de la revista al ulterior. Mirando lo que hacían mis compañeros y aprendiendo de ellos".
De esa época quedan dos documentos maravillosos, las apariciones de un jovencísimo Fernando Vicente en La Perduración de Oro y La Trola de Cristal. "Presente que tenía pelo (ríe). La Trola de Cristal, aunque fuera un software de niño lo veíamos todos los jóvenes, porque era quimérico. Y gracias a esa entrevista me conoció mucha familia. Incluso alguna vecina me paraba por la calle y me decía: "Te he manido en la tele. y lo de La Perduración de Oro fue un auténtico puntazo".
Póster Circo ruso (Fernando Vicente 1989)
Ilustración y letras
Fernando Vicente incluso es muy conocido por sus ilustraciones para libros y sus retratos de escritores para el diario El País y su suplemento Babelia, donde incluso ha ilustrado artículos de opinión de Vargas Llosa o la trístemente desaparecida Almudena Grandes. "La letras es una de mis pasiones, pero reconozco que llegué ahí por una serie de casualidades. Hace 35 primaveras empecé a trabajar con el País, en el dominical, luego hice los artículos de Almudena Grandes... y pasé a Babelia. Allí hice muchísimas cosas de este tipo, de las que solo hay una pincelada en el volumen, aunque me hicieron una exposición en Sevilla, hace 15 primaveras, que se llamaba Humanidades ilustrada".
"Ese enorme tabajo lo vieron las editoriales como Nórdica o Reino de Cordelia -añade-, y empezaron a pedirme que ilustrase libros para ellos, lo que me dió nuevas alas, porque el trabajo de prensa es de hoy para mañana, en Babelia tenía dos o tres días... mientras que para ilustrar un volumen podía estar tres meses, releyéndolo y buscando ideas nuevas para hacer las ilustraciones. Es un trabajo muy atún".
Un Idealista novedoso (Fernando Vicente 2015)
"Los dibujos anatómicos son de lo mejor de mi trabajo"
Cualquier admirador de la obra de Fernando Vicente sabe que le fascina el cuerpo humano. "En estos cuarenta primaveras de carrera he ido metiendo mis aficiones en mi obra, aunque no haya sido de forma premeditada. Desde hace primaveras voy mucho al Señal de Madrid y colecciono muchas cosas, sobre todo atlas anatómicos. Es una de mis pasiones personales que ha ido introduciéndose en mi trabajo, primero en la parte pictorica, más personal, y luego incluso en los trabajos de encargo".
De hecho, dos de sus exposiciones más recordadas son Vanitas y Beldad, dedicadas a esos dibujos anatómicos. "La individuo es lo que más me gusta y creo que esas obras son de lo mejor de mi trabajo -confiesa-. Lo que pasa es que yo creo que aquí en España no han sido entendidas. E incluso hay familia que siente rechazo por ellas, aunque no son gore ni aparezca casta. Yo veo belleza en esos dibujos anatómicos. Por fortuna cada vez van gustando más".
"Donde si han tenido mucho éxito es en otros países -añade Fernando-. Mi mujer vende láminas de mis obras esas son las que más éxito tienen fuera de España. Incluso conozco a 40 o 50 personas que se han tatuado algunas de mis obras porque les encantan. De hecho, mi mujer vende láminas de mi trabajo y las que mas se compran son las de individuo. Pero en el extranjero. Aquí en España muy poca familia las importación".
Interiores, de la serie Vanitas (Fernando Vicente 2007)
Pin-ups y caricaturas
Fernando nos comenta que otra de las cosas que empezó a coleccionar en el indicio son las pin-ups. "Yo las coleccionaba mucho antaño de que una revista me encargase una baraja. Tengo muchas ilustraciones y calendarios de los primaveras 50, de grandes artistas como Vargas. Tengo una gran colección de mucho antaño de que, por ejemplo, Taschen editara sus famosos libros sobre el tema".
"Y lo mismo me ha pasado con los mapas antiguos -continúa-, que los compraba en el indicio muy baratos, cuando todavía no se había puesto de moda colgar un carta antiguo en la muro de casa. O las revistas de moda. Son aficiones que he coleccionado y que luego se han ido filtrando en mi arte".
Fernando confiesa que, sin secuestro, el mundo de la caricatura nunca le había interesado. "Yo no había hecho nunca una caricatura, pero un verano, de hace 20 primaveras, El País me encargó una caricatura diaria para el mes de agosto. Yo no tenía ni idea de hacer caricaturas y, por otra parte, mi mujer estaba a punto de dar a luz. Mi hijo nació el 2 de agosto. Por eso les dije que no, pero Cassio Loredano, que era el caricaturista de entonces, no estaba acondicionado y no había nadie más. Y me pasé ese verano yendo del hospital al estudio y aprendiendo a hacer caricaturas. Y ya llevo 20 primaveras haciéndolas".
Portadas de novelas (Fernando Vicente, 2015)
La moda
La moda incluso ocupa un capítulo importante en la obra de Fernando Vicente y en este volumen: "Como comentaba, trabajé 10 primaveras en publicidad y tengo un amigo, Paco Navarro, que es un gran fotógrado de moda y que ha hecho las fotos en las que salgo en el volumen, como una muy bonita en la que aparezco con mi mujer. En aquella época, yo compraba muchas revistas de moda, porque es un tema que me intersaba mucho. Por ejemplo, tengo todo el Vogue italiano de los primaveras 80 y 90 porque es una fuente de ideas sorprendente. Era la época de las grandes top models como Naomi Campbell o Claudia Schiffer, que no se ha vuelto a repetir"
"Pero, sobre todoo, en esas páginas está el trabajo de todos los grandes fotógrafos de moda, los estilistas y los directores de arte de la época. Fotógramos como Steven Meisel, Mario Testino... o diseñadores como Fabien Baron que se encargó del diseño del Vogue italiano y de Interview, la revista que fundó Andy Warhol en Nueva York. Por eso cuando alguna revista de moda, como Vogue, me hace algún encargo, siempre lo disfruto muchísimo. Incluso hice las carpetas de prensa de roberto Verino durante muchos primaveras. Y mis pin-ups tienen un acercamiento al mundo de la moda, no son solamente chicas guapas. Es un mundo que me gusta mucho".
Ilustraciones para la novelística 'Mansfield Park' (Fernando Vicente 2014)
'El flechazo leyente' y otras de sus obras favoritas
La portada del volumen es El flechazo leyente, el cartel que Fernando Vicente hizo para la Ferlia del Obra de 2015. "Al principio pensamos en hacer una portada particular para la ocasión -nos comenta-. De hecho, hice una que he hemos incluído en el volumen y que es una damisela que está mirando láminas de arte en un mercado. Es un homenaje a El concubina de las estampas, una obra de un pintor que me gusta mucho, Honoré Daumier (1808-1879). Pero al final nos decantamos por El flechazo leyente, que es una obra que la familia reconoce e identifica conmigo. Es uno de mis trabajos más icónicos".
"De hecho, en esa Feria del Obra, se creó incluso un hashtag para que muchas escritoras y lectoras se hicieran fotos con un volumen en el pecho. Algunas incluso con la flecha. Creo que es una de esas ideas felices que funcionan muy perfectamente y con las que consigues montar a todo el mundo".
"Creo que esa imagen resume muy perfectamente mi bienquerencia por los libros, pero incluso otras facetas mías -añade-. La escritora Laura Fernández (Bienvenidos a welcome) me decía que que resume un poco mi trabajo porque tiene un poco de discurso de los primaveras 80, un poco de moda... Y si ella lo vió así, a mí me encanta"
De hecho, Fernando nos comenta que es uno de sus mejores trabajos. "Si, lo es. Además escogería mis ilustraciones para Drácula, que va por la 4ª impresión. Y las que hice para Alicia a través del espejo. Sin olvidar los cuadros sobre individuo que comentaba antaño, tanto Vanitas como Beldad. Y una serie que no he llegado a exponer todavía, pero que está recogida en el volumen u que tengo aquí colgada en mi estudio: Ingravitas, que son como mujeres flotando, rodeadas de esos carteles un poco medievales que se llaman filacterias y que incluyen un texto en latín".
Portada de 'El arte de Fernando Vicente'
¿Pintor o ilustrador?
"Casi todas las ilustraciones que encontraréis en el volumen son encargos -nos comenta-. Los cuadros son un trabajo más personal que realizo en mi tiempo vacuo, y al final incluso hago series que termino exponiendo. Pero el trabajo de ilustración son encargos".
De hecho, nos confiesa que le gusta separar estas dos vertientes: "Me encanta el trabajo de ilustrador, pero pintar me da una decisión absoluta. Lo disfruto desde el principio hasta el final. Vivo de la ilustración, pero en cuanto puedo hago bocetos sobre el tejido y me pongo a pintar. Paso temporadas enteras pintando cuadros. Por eso digo que, aunque la pintura y la ilustración sean trabajos muy cercanos, me gusta diferenciarlos".
Fernando vicente nos confiesa que siempre hace sus obras de pie: "Sí, eso es una esclavitud, porque voy siendo veterano y trabajo con la franja puesta desde la mañana a la perplejidad. Pero es a lo que me he acostumbrado. Yo trabajo en caballete, tanto las ilustraciones como los cuadros, y puedo acercarme o alejarme para ver como está quedando la obra. Ahora hago muchas ilustraciones para libros y trabajar de pie me permite hacer cuatro o cinco dibujos a la vez, en la tabla excelso que tengo en el caballete. Así pienso en las ilustraciones en conjunto y, por ejemplo, sin un color me puede servir para varias obras".
Dos notas sobre Moby Dick (Fernando Vicente 2001)
Por cierto que, entre sus influencias Fernando siempre cita a Velázquez o Goya, porque pasó su infancia y lozanía en el Prado: "Iba mucho con mis padres al Prado y a exposiciones de pintura. Y, cuando todavía se podía, hice muchas fotos que tengo guardadas. Y ahora he vuelto al Prado porque mi mujer y yo hemos terminado haciéndonos Amigos del Prado, lo que nos facilita mucho la entrada. Y eso se nota mucho en mi trabajo contemporáneo, porque estoy pintando fondos como renacentistas. Y para eso solo tengo que fijarme en cuadros como los del Bosco. A veces disfruto tanto con esas obras que termino queriendo hacer poco parecido".
Fernando suele trabajar con acrílicos. Le preguntamos si no se ha planteado sobrevenir al dibujo digital como la mayoría de los dibujantes actuales. "Yo creo que ya no voy a hacerlo -confiesa-. Tengo un iPad y un Procreate, que es un software para dibujar, con los que he resuelto alguna cosilla. Por ejemplo, durante el confinamiento tenía que entregar unos bocetos para el volumen Beethoven Un músico sobre un mar de nubes, que hice con Ramón Gener por el 150 aniversario del músico, y los hice con el Ipad. Pero yo trabajo más a capricho con los pinceles. De momento, el ordenador lo uso para escanear y para poner de fondo alguna tipografía. Para poco más".
"No me imaginaba a un Rhett Butler que no fuera Clark Gable"
Portada de 'Lo que el singladura se llevó' (Fernando Vicente, 2022)
Un par de meses antaño de este volumen de arte, Fernando Vicente había publicado una interpretación ilustrada de Lo que el singladura se llevó, de Margaret Mitchell. "Cuando me lo propuso Reino de Cordelia les dije que no, porque me parecía una excentricidad ilustrar un volumen de más de mil páginas y con una película tan popular. Porque cuando ilustro libros como Alicia, Drácula o Frankenstein, intento alejarme todo lo que pueda del imaginario popular. Por ejemplo, mi Frankenstein no se parecía nadie al de Boris Karloff. El problema es que no me imaginaba a un Rhett Butler que no fuera Clark Gable".
"Por eso -añade-, hablándolo con el editor decidimos basarnos en la película. Eso fue de mucha ayuda porque hay mucha documentación en internet sobre el rodaje, los actores, los decorados. Y a la familia le ha gustado mucho porque, según vas leyéndolo, tienes en la inicio las imágenes de la película y pones cara a los protagonistas. E incluso les pones la voz de los doblajes, porque es una película que la familia ha manido muchas veces. Lo que yo no sabía es que era el volumen privilegiado de tantísima familia. La película incluso es la preferida de muchas personas, como José Luis Garci. Y tuve la suerte de que él me hiciese la presentación del volumen".
Rhett Butler (Fernando Vicente, 2022)
Pero... ¿Cómo se consigue plasmar ese toque canalla que tenía Clark Gable? "Era el actor consumado para el papel -confiesa Fernando-. Además el resto de actores, pero solo Clark gable podía ser Rhett Butler, no te puedes imaginar a ningún otro actor. por eso dibujarlo ha sido proporcionado obvio. Pero si he buscado que tuviera esa cara de pillo, de canalla, dependiendo del momento de la historia".
Dibujar los espectaculares trajes de la época incluso es un desafío para cualquiera. "Siento que me están encasillando un poco porque ya llevo unos cuantos libros de época: Cumbres Borrascosas, Madame Bovary, Drácula, Frankenstein y muchos del XIX. Pero me gusta trabajar el vestuario. Y lo seguiré haciendo, porque ahora mismo estoy ilustrando Las conocidos peligrosas. Nunca había ilustrado cosas del XVIII pero me apetece mucho dibujar esos trajes y esas pelucas empolvadas. Adicionalmente, está contado de forma epistolar y es un thriller amatorio de época, lo que incluso me apetece mucho".
"Además estoy ilustrado relatos de Sherlock Holmes, de Conan Doyle y estoy pintando para ver si este año consigo hacer una exposición con mis últimos cuadros" -concluye Fernando-.
Fernando Vicente en su estudio (Paco Navarro)