La directora de 'Con el singladura' (2018) viaja a Argentina para contar con ráfagas de poesía la desintegración del casamiento de dos maduros bailarines.
Contar con silencios, imágenes cargadas de belleza poética y los movimientos de los cuerpos de un casamiento adulto que termina sin gritos ni dramas es la envite de Dúo, película en la que Meritxell Colell (Barcelona, 1983) nos sumerge en una experiencia sensorial. Formada en el campo del documental positivo, la directora continúa su idilio con Argentina tras proyectos como la correspondencia audiovisual entre la catalana y la porteño Lucía Vassallo, TransOceánicas (2020).
En Con el singladura (2018), Mónica García interpretaba a una almea instalada en Buenos Aires que regresa a su Burgos oriundo para recoser la relación con su religiosa frente a la inminente asesinato del padre. En Dúo, García asimismo es una almea española instalada en la haber argentina. Forma pareja artística con su marido, Gonzalo Cunill. Al principio del filme, vemos una de sus representaciones, la tensión entre los dos cuerpos es evidente. Acto seguido, emprenden una tournée por los Andes en el que la cese de su relación es evidente aunque los dos, de alguna guisa, se resisten a dejarlo ir.
Pregunta. ¿Ve esos dos cuerpos, de Mónica y Gonzalo, como dos polos que a veces se magnetizan y otras se desmagnetizan?
Respuesta. Sí, desde luego, es como un imán que a veces se desimanta, Hay un hilo que los une, a veces se tensa y otras se destensa. Así sucede este ir y venir. Quiero construir ese hueco entre los cuerpos, esa química, en una película en la que cine y danza van de la mano. Johnny Guitar (Nicholas Ray, 1954) asimismo es una coreografía, me gusta mucho trabajar desde allí.
P. ¿Ve la película como una road movie emocional?
R. Es un alucinación emocional a ningún banda en concreto, hay una deriva que permite eso. Es una película como en bucle, la veo como una antirroad movie en la que los protagonistas navegan entre espacios tanto geográficos como emocionales.
P. ¿Siempre se produce un duelo cuando se rompe una pareja por mucho que sea preciso e incluso deseable?
R. Más que duelo me gusta departir de perdida. El título señala "Dúo", pero lo que vemos es cómo esa pareja ya no es más un "nosotros" sino "un uno más uno". El silencio y la distancia es insalvable pero siempre queda poco en los cuerpos y eso es difícil de soltar. Me interesaba situar a esta pareja en esas comunidades locales de los Andes porque son lugares donde el "nosotros" tiene un sentido pleno ya que funcionan de una guisa muy solidaria.
P. Da la impresión de que él quiere seguir y ella, no. ¿Lo ve así?
R. Se aferra a una idea, lo que comparten, pero no se da cuenta de que es mucho más lo que ya han compartido. El problema es que ella no puede retomar la relación como la dejó posteriormente de esa transformación que sufre con el singladura, no se siente en el mismo emplazamiento. Hay un desequilibrio en la relación de pareja, y hay un movimiento cerca de interiormente, asimismo cerca de fuera con las mujeres de los Andes. Ella se cuestiona muchas cosas, la pareja, el quehacer exquisito, la pérdida del pueblo y la pasión por la que se ha dedicado toda la vida.
P. No ofrece un "motivo claro" a esa ruptura como los celos o unos cuernos. ¿Simplemente cambiamos?
R. Es una gran embrollo que la familia no cambia. La vida es movimiento: ese espacio, esos movimientos que hay entre las personas. Si eres lo suficientemente permeable cambia todo, la relación con tu pareja, con tus padres… En esta película, todo alucinación es transformador, es un desplazamiento foráneo e interno como emplazamiento para cuestionarse.
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P. ¿Cuál es el sentido de esas imágenes rodadas en Super Ocho con aliento poético con la narración en off de la protagonista?
R. Desde el principio del plan concebimos ese otro espacio tiempo, las imágenes en Super Ocho, como un testamento desde el futuro en el que Mónica escribe sobre el fin de la relación, para afirmar con palabras "adiós". A posteriori, en el montaje, por cuestiones varias, hubo un cambio en el guion importante y surgió esta idea de que el Super Ocho es un espacio interior de Mónica. Hay un alucinación paralelo, como si la inmensidad del paisaje abriera un espacio de silencio en ella; no es tanto recapacitar, es memoria, es sueño, es casi un diálogo consigo misma a través de ese silencio. No es un silencio hueco, abre la posibilidad de recorrerlo.
P. ¿Qué cineastas le inspiran?
R. Todo el retrato de esta crisis de relación, hay un aspecto como el silencio que me gusta mucho explorar. Los referentes que más me han afectado son Rossellini, por cómo narra las relaciones a través de miradas y gestos, Antonioni y Ozu me gustan mucho, construyen las relaciones desde otro emplazamiento. Godard, Bergman, el gran cineasta de las relaciones sentimentales: eclosiones, violencia, tanta violencia del conflicto.
Fotograma de 'Dúo'.
P. ¿Qué sentido le da al silencio es la película?
R. En el Altiplano el silencio es tan insalvable que evidencia la distancia. En las relaciones de pareja largas, hay mucho silencio, y es muy claro, puedes entender cuándo significa una cosa u otra. Asimismo puede ser muy exasperante porque no sabes que le pasa a la otra persona. Mas en un personaje como Mónica, le cuesta verbalizar con palabras. Permite no fijar lo que está pasando en unas determinadas palabras, no ha pasado una cosa, han pasado muchas, hay una forma de explorar ese mundo con poco más que palabras.
P. Hay varias secuencias de la pareja interaccionando con esas comunidades indígenas de los Andes. ¿Son improvisadas o espontáneas?
R. Me gusta más departir de "comunidades originarias" o "lugareños". La palabra indígena está muy connotada despectivamente y no son "indios". Son muy distintas: los atacameños, los coya… Dicho esto, depende de la secuencia, algunas están más improvisadas que otras. Yo diría que es más una "puesta en situación" que una "puesta en secuencia". Fue más envidiar con los movimientos de los actores, los desplazaba un poco o les daba alguna indicación.